Forca!!!

И снова смена обстановки

2009-12-04T03:55:23Z

Это, конечно, не вид из окна. Но 10 минут пешком :)

Перевод интервью Девида Лесли Энтони для Мелиссы Родвелл

2009-11-06T08:46:57Z

Есть такой фотограф - Мелисса Родвелл (Melissa Rodwell) http://www.melissarodwell.com. Она ведет вот такой блог: http://www.fashionphotographyblog.com

Недавно в этом блоге
появилось интервью Девида Лесли Энтони (David Leslie Anthony ), которое он в свою очередь дал Мелиссе. Его ответы мне понравились до того, что я решил запостить у себя перевод этого интервью. Естественно, с разрешения Мелиссы. Бует много ошибок и опечаток. Уж простите.

Итак:

Девид Лесли Энтони - Интервью с магистром фотографии.

Когда Вы удовлетворяетесь своей работой, Вы перестаете расти.

Мне выпала большая удача подружиться с фешн фотографом Девидом Лесли Энтони ( David Leslie Anthony). Я должна сказать, что в течении моей карьеры профессинального фешн фотографа, заводить дружбу другими фотографами было непросто. В прошлом году я и Девид работали с одним и тем же агентом и он первый вышел на контакт со мной, что, честно говоря, меня слегка удивило. Однако, при первом же телефонном разговоре у нас наладились хорошие отношения. Его честность и прямота очень впечатлили и он “зацепил” меня уже во время того первого звонка. Я знала о Девиде и его работе, начиная с ранних 90х, когда мы оба влились в среду фешн фотографии и я всгда восхищалась его взглядом. Я убеждена, что его работа – доказательство его потрясающего видения. В прошлом году, когда я узнала Девида лично, я поняла, что эта дружба – большой подарок. Он великолепный бизнесмен. Кроме того он просто веселый человек и может рассказать много великолепных историй. Помимо приятного, благодаря его чувству юмора, времяпрепровождения, я всегда узнаю вещи, помогающие мне понять коммерческую часть фотоиндустрии.

Несколько недель назад, во время одного из наших бесконечных телефонных разговоров, он согласился дать мне интервью для моего блога. Я думаю, для моих читателей важно знать о других фотографах, о том как они начинали и как им удается оставаться на плаву в условиях постоянной конкуренции и быстро перенасыщающегося рынка фешн фотографии. Я составила 20 вопросов и отправила ему по E-Mail, попросив, также, представить немного работ для иллюстраций. Он ответил и я открыла ZIP, чтобы посмотреть на его ответы. Я чувствую, что вы поймете почему я так к нему отношусь. Он занимается фотографией долгое время, он мастер своего дела и кроме того, он насквозь понимает коммерческую составляющую. Я большой фанат его работы, большой обожатель нравственности его работ и я очень рада тому, что могу назвать его моим другом. В общем, без дальнейших хлопот, позвольте представить Девида Лесли Энтони!

1. Расскажи немного о том, что зажгло твой интерес фешн фотографии и как ты начинал. Ходил ли ты в колледж или учился где-то еще?

В детстве я всегда любил фешн и фотографии, поскольку пока я рос, я разглядывал фешн журналы вместе с мамой. Потом, когда я поступил в колледж, я сидел в парикмахерской и заметил всех тех великолепно выглядящих женщин, которым делали прически. Так я начал посещать школу красоты в Лос Анжелесе днем и колледж вечером (так как я понял, что это был отличный способ обеспечить себя сексом) Если коротко, я ушел из колледжа, закончил школу красоты и обнаружил, что мне хорошо удавались дизайн и изображения.
Скоро я стал модным платформным художником, создавая дизайн причесок для компаний-производителей. Вскоре после этого я стал Художественным директором одной из лидирующих академий парикмахерского дела и участвовал в основных показах по всему миру. Примерно в то же время я разрабатывал стрижки для парикмахерских журналов и это открыло мне новый мир творчества: Фотографию. Я купил какие-то книги по экспозиции, устройстве камеры и начал чтение. Первой моей камерой был Canon AE1. Я начал делать фотографии. Я снимал всегда и везде, где только был шанс. У меня были блокноты (у меня и сейчас есть), в которые я записывал все, что я делал и хранил вместе с контактными отпечатками или слайдами. Я записывал все свои “ошибки” и учился на них. Я подружился с работниками лаборатории, в которую ходил и они научили меня тому, отчего возникали разные эффекты. Для меня “ошибки” были чудесной возможностью сделать фотографии лучше. Позже, я купил еще один Canon и заложил второй, в результате я мог платить за пленку и обработку. Я начал фотографировать свою собственную работу для журналов и почувствовал, что я достиг всего, чего хотел в индустрии красоты и решил начать полностью новую карьеру. Я покупал журналы и изучал работу разных фотографов, которые вдохновляли и заставляли меня “видеть новое”.

Осенью 1989 я случайно обнаружил что происходит когда делаешь “кросс процесс” при проявке. Лаборант рассказал мне что я сделал “не так” и я был в таком восторге от того, что я получал! Я покупал и подвергал экспериментам все пленки и фильтры, которые были мне доступны. Я изучил как управлять цветом и тоном кожи, как подогнать картинку под мой образ мышления через понимание и знание света и объема. Сейчас лишь горстка фотографов делает такую работу. Одним из них былл Хавиер Воллонрат ( Javier Vallhonrat), испанский фешн фотограф, создававший изумительные работы в технике кросс-процесса. Я изучил все работы этого человека какие мог. Я изучал черно белые работы Питера Линдберга ( Peter Lindbergh), энергию Артура Элгорта (Arthur Elgort), четкие линии Ерба Риттса (Herb Ritts) и так далее. К настоящему времени я вышел на “пенсию” парикмахерского дела и стал фотографом. Друзъя, которых я встретил, начали обучать меня и модельные агенства давали мне людей для “тестовых съемок”, чтобы построить мою точку зрения и стиль. В 1990 я был нанят для съемки национальной кампании Z. Cavaricci в моем стиле кросс-процесса. За ними последовали Kad Clothing, Khaki & Whites и другие джинсовые компании c их рекламой. Я путешествовал от Нового Орлеана, где у меня было несколько съемок до Ванкувера (Канада). В 1994 я вернулся в Лос Анжелес, осел там и стал задумываться надо всем тем, что произошло с тех пор, как я стал фотографом. В отличии от МНОГИХ сегодняшних “фотографов” (которые имеют огромное Эго и считают себя избранными), я понял, что мне ВСЕГО ЛИШЬ повезло и я не столкнулся с негативной стороной. Я понял, что если я на самом деле хочу заслужить право называться фотографом, я должен переселиться в Европу учиться и ассистировать самым лучшим фотографам, которых я только смогу найти. Я упаковал немного одежды, мои две камеры, накопленные деньги и переехал в Париж. Мне было необходимо находиться в сердце фешн фотографии, чтобы достич необходимого уровня. Я набил много шишек в начале своей карьеры. Я получил работу ассистента одного из лидирующих фотографов, но мне было негде жить. В Париже я получил еще один полезный урок. Перед тем,как ехать куда-то, узнайте соотношения Вашей и их валют. Я обнаружил, что из за курса обмена мои деньги обесценились вдвое. В итоге я жил в захудалой рощице в парке, умывался в общественном туалете и работал пока не смог позволить себе дешевенькую комнатушку. Я жил и работал в Париже и Мадриде больше 5 лет. Для меня это было самое лучшее образование и основа того положения, которое я занимаю сейчас. Я изучил технические аспекты фотографии, коммерческие тонкости , правила работы с бюджетами, работу с клиентами и как заставить фотографию создавать ощущение того, что она говорит то, что я задумал. НАКОНЕЦ, я почувствовал, что я могу называть себя фотографом.

2.По твоему мнению – что делает съемку успешной?

Я полагаю, это зависит от цели. Если вы снимаете для себя и достигли того, чего хотели – съемка успешна. Если это коммерческая съемка, то успехом можно считать довольного клиента. Если клиент или журнал выбирает фотографии для публикации – съемка была успешной. За те 20 лет, что я работаю фотографом, у меня не было ни одной съемки, чтобы что-то не пошло не так. Вы могли выбрать визажиста, с которым работали много раз, но в этот конкретный раз он “всего лишь не понял концепцию”. Вы можете работать со знакомой моделью, но сегодня у не ПМС и она просто не чувствует нить. Ассистент может допустить ошибку при упаковке оборудования, не сказать Вам, а оно вдруг понадобилось и находится в 2500 км от локации. Яркий солнечный день может вдруг превратиться в пасмурный. Профессионализм заключается в том, как вы будете решать такие проблемы и это то, что я изучил будучи ассистентом.

3. Ты когда-нибудь бываешь 100% удовлетворен результатом или всегда думаешь о том, что надо изменить “следующий раз”.

Я не думаю, что художники или фотографы бывают действительно удовлетворены своей работой. Я смотрю на проделанную работу и думаю “Что еще я мог сделать? Что я мог сделать лучше”. Это процесс роста, с которым профессионалы продолжают и который поддерживает их на вершине. Это то, что делает их теми, кем они являются. Любой может изучить техническую сторону фотографии по книгам. Любой может купить цифровую камеру. Никто не может научить Вас “стилю и ощущению”. У Вас оно либо есть, либо нет. Когда я читаю комментарии молодых фотографов о том, что они считают свою работу поразительной в 10 из 10 случаев – это полная чепуха. Когда вы удовлетворяетесь своей работой, Вы перестаете расти.

Поскольку я работаю с Conda Nast, мне посчастливилось познакомиться с такими фотографами, как Крег МакДин (Craig McDean), Марио Тестино (Mario Testino), Альберт Уотсон (Albert Watson) и т.д. Я НИКОГДА не слышал или читал, чтобы они говорили “Как прекрасна их работа” или “Как изумительна была съемка”. Это одни из самых скромных людей, которых я когда-либо встречал. Я всегда буду говорить, что заурядные персонажи имеют самые большие эго.

4.Что тебе нравтся больше всего в твоей карьере?

Возможность заниматься любимым делом и зарабатывать этим. То, что я побывал во многих странах, встретил столько замечательных людей и, опять же – мне за это заплатили. Возможность, взять эти деньги, оплатить счета, и потом снимать то, что мне нравится не обращая внимания не то – нравится это кому-то или нет.

Когда я начинал, нужно было ЗНАТЬ фотографию, чтобы называть себя фотографом.

5.Что не нравится?

Современное состояние “отрасли”. Когда начинал, нужно было ЗНАТЬ фотографию, чтобы называть себя фотографом, и кто-то воспринимал это всерьез. Сегодня фотошколы выпускают “специалистов по цифровой обработке”. Некоторые из этих людей предлагали мне себя в качестве ассистентов и не знали как работать с экспонометром, никогда не снимали на пленку, не были в темной комнате, не знают форматов камер, ктоме Hasselblad. Сейчас все называют себя фотографами. Они покупают цифровик, снимают картинку за 5 минут и доделывают с помощью компьютера. Быть фотографом – это совсем не это. Это – быть технарем. Зачем проводить 5-10 часов за компьютером, делая нечто, воспроизводимое за несклько минут при съемке? Я снимаю на цифру и пленку и делаю 95% “изображения” на площадке в момент съемки. Это включает освещение, экспонометрию, спецэффекты и т.д. Все, что мне остается – это почистить кожу модели. В Нью Йорке (на рынке, в котором я работаю), сейчас две школы. Есть Фотографы и компьютерные иллюстраторы, которые знают только фотошоп и цифровую обработку. Понимают ли эти люди, что одни и те же плагины и фильтры, которыми они пользуются дают те же результаты у всех пользователей. Аргументы в духе “ох, я делаю это иначе” не работают. Все плагины работают одинаково, выдавая одинаковые результаты в одинаковых условиях – у всех и для всех. Лидеры рынка – это не 20 человек непонятно откуда. Это фотографы, пришедшие из пленочного прошлого и им по 40, 50, 60, 70 лет и более. Они создатели, инноваторы и настоящий авангард. Они создают образы и стили, которые пытается копировать молодежь. Это их вы всегда видите в основных журналах, таких как французский и итальянский Vogue, W, и другие. Эти журналы также (на мой взгляд) действительно авангардны. Журналы вроде Suface и Zink, ни что иное, как дешевые клоны средненькой “Цифровой” работы. На самом деле, часто надо смотреть – меняется ли вообще фотограф – автор от передовицы к передовице. С такими людьми как Пауло Роверси (Paolo Roversi), Стевен Мейзель (Steven Meisel), Марио Сорренти (Mario Sorrenti), Девид Симс (David Sims), Стивен Кляйн (Steven Klein), и другими – их стиль безошибочно узнаваем. Я всегда говорю моим ассистентам – Вы ДОЛЖНЫ знать прошлое ДО ТОГО КАК Вы сможете создавать будущее. Потому что будущее создается ИЗ прошлого.

6. Помимо фотографии, расскажио вещах, что вдохновляют тебя, питают твое искусство и взгляд.

Улица. Часто я просто выхожу вечером и просто смотрю что происходит на улице. Я вижу людей в ситуациях, которые могут проникнуть с мои работы. Музыка играет важную роль в моих фотографиях и киносьемках. Я делаю специальные плейлисты для каждой съемки.

7.Назови несколько своих кумиров.

Я не знаю, назвал бы я их кумирами, но я ЛЮБЛЮ работу Марио Тестино (Mario Testino), Стевена Мейзеля (Steven Meisel), Стевена Кляйна (Steven Klein), Пауло Роверзи (Paolo Roversi), Марио Соренти (Mario Sorrenti), Девида Симса (David Sims), Майкла Томпсона (Michael Thompson), Сатоши Саикуса (Satoshi Saikusa), Рувена Афанадора (Ruven Afanador), льберта Уотсона (Albert Watson) и многих других.

8.Есть ли работа, о которой ты тайно мечтаешь? Если бы ты не стал фешн фотографом – кем бы ты хотел быть?

Мультимиллионером

9.Если бы нужно было начать все заново – стал бы ты фешн фотографом.

Безусловно

10.Что заставляет тебя смеяться?

Интервью, и вопросы которые на них задаются. Отвечаешь им чепуху и заставляешь реагировать. Это показывает, что они имеют чувство юмора и не напуганы.

Многое в моих фотографиях идет их опыта и людей, с которыми я сталкивался в жизни. От мест, где я бывал, где жил. Женщины, которых я любил и периодов жизни, которые прожил.

11.Твоя жизнь копирует твое творчество, или наоборот?

Я думаю, искусство копирует мою жизнь. Многое в моих фотографиях идет их опыта и людей, с которыми я сталкивался в жизни. От мест, где я бывал, где жил. Женщины, которых я любил и периодов жизни, которые прожил. Того, что я видел и чувствовал. Эти эмоции собираются вместе и попадают в мои работы. Хорошие фотографии ДОЛЖНЫ иметь эмоции и “ощущение”. И мы, чтобы стать великими... мы должны чувствовать.

12.Был ли это глупый вопрос? Мне его всегда задают, я решила задать его тебе.

Только ты можешь определить

13.Выбери одну сво любимую фотографию из тех, что ты снял и расскажи почему она твоя любимая. (Я знаю, я знаю, просто выбери ту, что действительно любишь)

У меня их на самом деле несколько. Две из них работают вместе и были сняты для Harper’s Bazaar. К сожалению они не пошли в печать, поскольку редактор счел их слишком несдержаннными. Это женщина в маске свиньи, в костюме Олега Кассини (Oleg Cassini), показывющая грудь (снято в 2001) и фотография двух девушек, сидящих на улице в Новом Орлеане и плюющиеся пивом (1998), для немецкого Vogue.

14.Что ты думаешь по поводу цифровых технологий? И что чувствуешь насчет лишней пост обработки?

Как я уже говорил выше, есть фотографы и цифровые специалисты. Я снимаю на цифру и я все еще снимаю на пленку. Я пришел из пленочного прошлого когда нужно было знать фотографию перед тем как начать называть себя фотографом. Я делаю 95% работы на съемке и использую компьютер так, как если бы я был в темной комнате. Когда я вижу, что работа сильно ретуширована – моя первая просьба - “Я хочу видеть RAW файлы”. Это покажет – знает ли кто-то что он делает, или это еще один мальчик/девочка с цифровиком. В отрасли есть один дует, которые делают так много цифровой обработки, такой, как замена ног, рук, голов и т.д., что я не рассматриваю и как фотографов вообще. Всего лишь иллюстраторы. Откуда я это знаю? Я видел их равы и 157 слоев, которые собирали из них одну фотографию. Наконец, я делаю всю свою пост обработку сам. Никто не трогает мои фотографии кроме меня. Если кто-то другой делает для вас пост обработку и все, что вы сделали – нажали на кнопку... кто тогда ДЕЙСТВИТЕЛЬНО создатель работы? В Нью Йорке много ретушеров, запрашивающих оплату на уровне “фотографов” и требующих авторского права на фото. Что это говорит вам? Не поймите меня неправильно, в руках настоящего фотографа, компьютеры и цифровая обработка – чудесные дополнения. В руках технарей... просто обычный хлам.

15.The Beatles или The Rolling Stones?

Без сомнений Rolling Stones!! Кейт Ричардс (Keith Richards) Навсегда!!

16.Скольких фешн фотографов ты можешь считать хорошими друзьями?

Много знакомых, но всего несколько настоящих друзей. Я нахожу, что топовые фотографы - самые милые и отзывчивые люди, а те, кто находятся внизу – обладают самыми большими эго и выдуманными легендами о самих себе. Это те: кто считают свою работу изумительной. Очень немногие – по честному рад за тебя в том, чего ты достиг и для кого ты снимал.
Я из тех, кто желает успеха коллегам. Например, если я думаю о подписании контракта с новым агентом или агентством, я хочу работать тм, где есть фотографы лучше меня. Почему? Потому, что чем выше уровень, тем лучше выглядим мы все в агентстве. Качество рождает качество и я хочу гордится уровнем коллег, с которыми я связан и возможно они также гордятся работой вместе с мной.

Например, моя агент в Канаде представляет четырех фотографов: Брюса Вебера (Bruce Weber), Нафджела Баркера (Nigel Barker), Ричарда Уоррена (Richard Warren), и меня. Я считаю себя дилетнтом по сравнению с ними, НО поскольку я в том же агенстве, клиенты рассматривают мой уровень наравне с ними. Я не боюсь говорить фотографам, что мне нравится их работа. Мелисса, если ты помнишь, я отправлял тебе email, и написал как сильно мне нравится ТВОЯ работа. Я профессионал и УВЕРЕН, когда говорю фотографам, что их работа хороша!

17.Что по твоему мнению в фешн фотоиндустрии так много злобы и соперничества? Ведь оплата тут не так высока, как, скажем, в рекламной или автомобильной фотографии, и даже в семейной, если заниматься ею всерьез.

Как я уже говорил – топовые фотографы – милейшие люди. Почему? Потому что они учень уверены в себе и в своих достижениях. У них свой взгляд на мир и свой стиль. Я нахожу, что эта злоба исходит от тех, кто никогда ничего не сделал, однако думают, что делают что-то новое, чего никто не видел до них. ЕСЛИ они откажутся от своего банального эго и начнут смотреть фотографии 40-50х годов, то увидят, что все, что мы видим сегодня, было сделано тогд и намного лучше. Большинство их этих ЭГО являются результатом таковых на сайтах в духе “зочу быть фотографом/моделью”, у которых совершенно нет иного таланта, кроме как пинать друг друга и обсуждение того “как ужасна” работа Терри Ричардсона (Terry Richardson). Они действительно думают, что Терри есть дело до того, что они думают? Эти “люди” делают дерьмовую работу, пытаясь привлечь дерьмовую аудиторию, считая себя “Инновационными”. Я имею в виду - кто дал им право судить мою или чью-либо еще работу??? Я снимаю что снимаю и делаю что делаю. Единственный судья – это тот, кто мне платит. Это единственное мнение, которое имеет значение. И если мы хотим попасть на борт “коммерческой фешн фотографии”, давайте не будем забывать, что уважаемые работы таких авторов как Гай Бардин (Guy Bourdin) и Хельмут Ньютон (Helmut Newton) ПОЛНОСТЬЮ были сделаны по коммерческим заказам. Это как со знаниями. Вы и я можем купить одну и ту же пленку и единственное, что мы делаем с ней одинаково – это заряжаем в камеру. Затем имееет значение как мы видим, как мы экспонируем пленку, как оцениваем, как проявляем и печатаем. Людям, боящимся делиться знаниями, нечем делиться.

Если модель падает от усталости – это моя роблема, если визажист не справляется – это моя проблема, Если в день съемки пошел дождь – это моя проблема.Почему? Потому что я нанимаю команду. Моя задача – иметь лучших людей наготове.

18.Как ты ведешь себя когда сьемка идет не по плану? Кричишь, или кто-то делает это для тебя? Или вы с командой держитесь за руки и медиируете?

Ага, мы сидим кругу, держимся за руки и поем Кумбая ( kumbaya). Фотограф – режиссер съемки. Точка. Он – ответственое лицо перед клиентом или агентством. Когда клиент нанимает меня, подразумевается, что я обладаю возможностью найти моделей, парикмахеров, визажистов и стилистов. Я принимаю решение о том, как должен быть выполнен заказ, который я обсуждал с клиентом и я направляю свою команду в этом направлении. Все лежит на моих плечах. Если модель падает от усталости – это моя роблема, если визажист не справляется – это моя проблема, Если в день съемки пошел дождь – это моя проблема. Почему? Потому что я нанимаю команду. Моя задача – иметь лучших людей наготове. Я должен проверить прогноз погоды и иметь планы B и C в запасе. Наконец – на моих съемках нет демократии. Это диктатура. Я говорю своей команде – когда вы скажете мне и заказчику что “эй, я хочу сделать это так, и если не сработает, я готов оплатить повторную съемку”, тогда будет демократия. Я часто работаю с бюджетами рекламных кампаний в $500.000 и выше. Я отвечаю за такой бюджет съемки, поэтому верьте мне, когда я говорю “это мой путь”. Я на съемке не для того, чтобы быть чьим-то лучшим другом. У меня есть работа. Мы могли ужинать вместе прошлым вечером, шутить и прекрасно проводить время. Сегодня, если вы не выкладываетесь по полной, я не дам вам спуску. Друзъя есть друзья, бизнес есть бизнес. Независимо от того, как долго мы работаем вместе. Съемки, где визажист делает то, что он хочет, стилист хочет показать “нечто”, модель, которая работает на эмоциях или фиксированных позах, а фотограф не знает что они делают и не знает как направить их... Все это можно назвать одним нецензурным словом. Кроме того, меня просили, но я никогда не разрешаю людям наблюдать за съемкой. Я не нуждаюсь в куче JAFO на моих съемках. Что такое JAFO? Just Another Fucking Observer.

Стиль фотографа – в том, как они видят вещи, как смотрят на мир, как они видят музыку, жизнь, секс, людей, которых они любят и любили.

19.Каков твой совет начинающим на современном рынке?

1.Изучите прошлое. Изучайте топовых фотографов и ПРИЧИНУ в их работе, которая сделал их таковыми.
2.Осознайте, что что МНОГИЕ достижения были сделаны многими задолго до Вашего рождения. Что Вы имеете дело с людьми в этом бизнесе, которые знаю НАМНОГО БОЛЬШЕ Вас, ВИДЕЛИ намного больше вас, и имеют намного больше ОПЫТА, чем Вы, и делали это когда Вы были всего лишь “Еще одним сперматазоидом”.

3.Не путайте стиль фотографа с тем, как выглядит фотография. Картинки будут меняться каждый сезон вместе с модой и жизнью. Стиль фотографа – в том, как они видят вещи, как смотрят на мир, как они видят музыку, жизнь, секс, людей, которых они любят и любили. Все ЭТО составляет “стиль”. Стиль – это точка зрения. Если вы посмотрите на мою работу, увидите каких моделей я выбираю, силу того, как я заставляю их двигаться, что я получаю от съемки. ЭТО мой стиль. Физическая картинка – это всего лишь картинка. Картинка, что я выбрал для той конкретной съемки.

20.Я тебя люблю. Что мне сказать?

Значит сделаешь у меня уборку?

Оригинал записи и еще много интересного можно увидеть тут: http://www.fashionphotographyblog.com

Глаз. Оптические параметры.

2009-11-04T23:36:03Z

Источник

Это примерно совпадает с типовой мыльницей, с матрицей 1/1.7
Главный вывод: у глаза огромная глубина резкости. Оптически. А соображения по психологии восприятия и причинах, что заставляют обладателей таких глаз использовать светлые стекла и большущие матрицы - чуть позже.

:|||||: дня от пендакз

2009-11-03T19:51:18Z

Если б эти друзъя еще и технику делали как в пленочно-механические времена, цены б им не было.
Пентаксисты - когда у Вас полнокадр-то? По идее скоро должен быть? Стекла новые выпускаются ФФ?

Внимание! Теперь GEXXXу нужно помочь просто деньгами.

2009-10-21T21:02:22Z

Если коротко - престоит очередная операция, которая обещает быть дорогой :( . Влад держится, но это нелегко.

Детали тут http://gexxx.livejournal.com/ и тут http://homya.livejournal.com/151672.html
Денег можно перевести любую сумму, хоть 50 рублей. Делается это легко и просто через яндекс деньги. Описание по ссылкам выше.

Еще познакомился. Саша и Лида :)

2009-10-17T10:52:09Z

Истории тут никакой нет - просто краcивые картинки. Поэтому не по порядку.
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

Нужна помощь для gexxx.

2009-10-14T21:42:38Z

Уважаемые врачи! Нужна помощь для Влада gexxx.

Подробности здесь.

***

2009-10-14T09:36:07Z

1.

2.

3.

Никогда не носите сок в рюкзаке!

2009-10-09T14:55:53Z

Это случилось. Положил сам не знаю зачем коробку сока в рюкзак. Он там совершил попытку побега.

А там ноут, зарядка, куча всяких штучек,которые лучше в соке не мочить. Спасибо чехлу - ноут не пострадал (чего не скажешь о чехле) Остальные девайсы каким-то чудом не были задеты. Но чехол и рюкзак подверглиь стирке. Блин...

Preview Обнинских пейзажей

2009-10-01T01:02:48Z

Увидел тут в окне солнышко и дай, думаю, сгоняю - попробую посмотреть как оно выглядит в фотоаппарате.
Сгонял. Вот - такие Preview-шки получились. В общем - свет под Обнинском бывает. Осталось его правильно применить :)

Одна из опасностей бытия программистом

2009-09-11T19:54:28Z

Хреновая особенность програмерства заключается в том, что ты можешь впарить абсолютно все свое свободное ото сна и жрачки время. А неликвидное время - все равно проводишь за компом. В итоге не остается времени не то что на близких, но даже на размышления о вечном.

Одним словом... Жопа.

Надо больше гулять и думать о вечном. Приблизительно так...

О пользе FireWire800.

2009-08-16T19:22:21Z

Ровно 2 месяца назад я спрашивал мнения о преимуществе FW800 перед USB.
И вот я, наконец разжился 1.5 терабайтами внешних дисков, из которых треть в лице такого диска имеет и USB2.0 и FW800. (Это самый дорогой из 500гб дисков WD)
Остальные две трети (чтобы никто не думал, что я буржуй) представлены этим персонажем. (Это самый дешевый из 1тб дисков не только у WD, но и, пожалуй, в природе)

Пока доволен (тьфу тьфу тьфу). Провел поверхностное тестирование с помощью xbench:

FW800 мягко говоря, стоит того. Чего и Вам желаю :) Надеюсь, это преимущество удастся поучувствовать в реальной работе.

Вива Прайваси.

2009-08-13T10:33:39Z

Google Opt Out Feature Lets Users Protect Privacy By Moving To Remote Village

100% говядина

2009-08-04T11:52:29Z

Учитывая попсовость ныншней смены обстановки - обойтись без местной бигмачечной не было никакой возможности:

صفحات من ‏مصر

2009-08-02T09:28:41Z

Вот такой ff у меня открылся сегодня:)

Window View

2009-07-28T16:30:24Z

На следующие несколько дней вид из окна, судя по всему будет таким. Смена рабочей обстановки :)

Лето в Деревне

2009-07-20T16:17:16Z

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

Workplace2

2009-06-13T22:18:26Z

Железячный прогресс.
было

стало:

Вот так я теперь счелкаю. Бюджетненько :)

2009-06-05T08:30:39Z

В общем, надоели мне обычные ремни от кенонов. А понтовые 3rd party пугают своими габаритами (место в сумке под ремень, знаете ли не всегда найдешь).
Решил сначала попробовать вообще отказаться от лишней субстанции, но в итоге привязал вот что. Простите за качество, но главный фотик, равно, как и стекляшка в сервисе. Так что вот - телефон спасает.
Как страховка - надежно. Куда не надо не свисает. В сумку класть сплошная радость.
А на пузе/под мышкой я камеры с детства не ношу :)

Москва ул. Школьная

2009-05-12T19:34:26Z

(кликабельно)

В 100 метрах от метро Римская начинается ансамбль Рогожской Ямской слободы (он же ул. Школьная)

Неимоверная для столицы тишина и почти полное отсутствие людей. Множество деревянных дверей, ворот, ставней создают ощущение средневекового городка. Портят ощущение многоэтажки, торчащие тут и там позади старинных домиков.

Сфотографировать толком не получилось - посередине улицы припарковано множество машинок, да и свет был посреди дня не ахти. Надо попробовать на закате - особенно если они включают иллюминацию, понавешенную по всей длине ансамбля.

В общем, оригинальное для стоицы местечко.

Дима Машу приводил #1

2009-05-02T22:17:41Z

Shit. Но ребята не унывают!

2009-04-19T23:26:59Z

http://thepiratebay.org/blog/151

Купить что-ли у них маечку...

It's good... when it works...

2009-02-26T22:39:31Z

Удобно.

2009-02-23T16:10:03Z

В общем, в тех редких случайх, когда мне риходится менять стекло, я делал примерно так же. Но держать индикатор всегда напротив большого пальца не догадывался :)

Ага, он. mb466.

2009-02-10T22:40:43Z